Leben zwischen den Generationen

Im November sind die Feiertage, die an den Tod erinnern und ich werde mir meines Lebens zwischen den Generationen bewusst.

Und schon am ersten Advent, der ja manchmal schon Ende November ist, beginnt das Kirchenjahr neu.

Dann lieben wir das Licht, den Duft von Glühwein und den einen oder anderen Weihnachtsmarkt – auch wenn das dann nichts mehr mit dem "advenire - ankommen - sich nähern und warten" zu tun hat.

Ich spüre gerade, wie sehr ich zwischen den Generationen lebe.

Und das Gewicht verschiebt sich schon lange oder ist immer in Richtung Zukunft.

"Hinter mir" gibt es schon zwei weitere Generationen – also die Kinder und Enkelkinder, die in der Welt wachsen und sie gestalten.

"Vor mir" sind meine beiden Eltern und ich freue mich, endlich, anders als noch vor zwei Jahren, dass sie mittlerweile in meiner Nähe leben.

Es war viel und auch Umstellung, da nun die Arztbesuche, die Einkäufe, die Rechnungen oder die Pflegeorganisation mit voller Verantwortung zu übernehmen. Und jetzt ist es immer noch viel Zeit, aber nicht mehr als "schnell mal zwischendurch", bevor ich dann was anderes mache, etwas, das ich eigentlich machen wollte, etwas, das mich mehr interessiert, oder etwas, das schlicht zum Geldverdienen nötig ist. Die Zeit, die ich jetzt mit ihnen verbringe, ist jetzt einfach da.

Wir umarmen uns oft, jedesmal, wenn ich komme oder gehe, und das kann drei bis viermal die Woche sein.

Und der Grantler Papa schimpft aufs Leben in dem gesundheitlichen Zustand, aber es ist einfach so. Und ist es eben auch schlicht so, dass die früher weit gereiste und sprachbegabte Mama heute viel doppelt und dreifach fragt. Es ist, wie es ist. Und gut so.

Das hat sich geändert. In mir.

Äußerlich scheint alles gleich.

Ich habe viel von einer meiner Omas gelernt, was Handwerk und Garten angeht. Und oft denke ich auch, was Achtsamkeit und Lesen betrifft. Weil sie immer tätig war und nie ihr Radio an hatte oder Musik hörte, außer sie wollte sie hören, dann klassisch und bewusst hingesetzt, ohne etwas anderes zu tun. Sie hat mir etwas vorgelebt, was ich in mir wieder entdecke: Handwerken, Reparieren von Kleidung, Gemüse anbauen und Kochen von eigenen Erzeugnissen.

Und die andere Omi war meine Träumerin-Omi, mit Märchen erzählen, unendlich lange mit mir spielen und einfach da sein im Advent bis lange nach Weihnachten.

Jetzt bin ich selbst Oma und frage manchmal, was ich wohl vorlebe?

Und was wissen die Kinder und Enkelkinder überhaupt von meinem Leben?

Sie treten zu einem Punkt in mein Leben und wir erleben es gemeinsam. Da ist vieles anders, und vieles schon längst vorbei.

Bei meinem Papa kann ich nur ahnen, wie sein Studentenleben wohl war, mit Jazzmusik und in einer WG mit drei Frauen – in den 50er Jahren!

Oder wie selbstständig meine Mama war und die zum Englischlernen in Cambridge lebte und von da per Anhalter in den Süden Englands getrampt ist – in den 50er Jahren!

Die Stimmung, wie Eltern und Großeltern das Leben vorleben, ist einfach, wie sie ist.

Und erst später komme ich drauf, was daran anders als bei anderen Familien war.

Gestern hat eine Zeichenklasse neu begonnen.

Und genauso wie zu Beginn der Seminare zum meditativen Zeichnen haben gestern wieder einige sofort ihre Fähigkeiten beim Zeichnen bewertet, bevor überhaupt ein erster Strich aufs Papier gesetzt worden war.

"Ich kann es eh nicht, ich bin schlecht" usw.

Das hat sich schon am Ende des ersten Kurstages völlig geändert und das Staunen über die Bilder aus der ersten Kurseinheit war groß.

Was das mit meinem Leben zwischen den Generationen zu tun hat?

Ja, also wir haben vom Papa, der Designer und Bildhauer und Maler war, immer die Stifte mitbenutzen dürfen. Ich kannte schon immer nur diese Buntstifte mit dem goldenen Rand am Ende. Und vor allem mit dem hervorragenden Farbergebnis auf dem Papier. Oder Werkzeug, das, das gleiche war wie seines. Sägen, die scharf waren, und Feilen, die Material gut abgetragen haben. Im Modellbau in unserer Garage sind vom Papa das Bob-Modell, dessen Original in der Pinakothek der Moderne steht, oder auch Flugzeugmodelle für die Fa. Grob entstanden. Und ich durfte in den Modellen sitzen oder das Clay mitkneten – war einfach dabei mit den Männern, die da in der Garage gemeinsam gearbeitet haben.

Und von der Mama kam ganz viel Offenheit für fremde Menschen, fremde Sprachen sprechen und sich verständigen. Es war mal eine Gruppe aus Tansania bei uns zu Hause. Die Frauen haben alle dann mit der Oma an der Maschine genäht. Die Oma und die Frauen hatten keine gemeinsame Sprache in Worten, aber im Lachen und Handwerk waren sie gemeinsam am Tisch voller Spaß.

Wir hatten beim Israelaustausch unserer Schule die komplette Gruppe der Schüler und Schülerinnen mit allen dazugehörigen Lehrkräften daheim zum Abendessen und es wurde heiß diskutiert über „Vergeben und Vergessen“ oder christliche und jüdische Glaubenssätze. Da waren unsere Eltern immer voll mit drin.

Offen sein für andere, sich für andere einsetzen und da sein, waren also neben dem ganzen kreativen bunten Leben daheim ganz wesentliche Grundlagen in unserem Haus.

Und nun, zwischen den Generationen, merke ich, was davon weiter ins Leben der Kinder geflossen ist, wenn die Enkelkinder immer noch Phasen davon auch erleben – anders jetzt, aber trotzdem fühlt es sich an wie ein Aufbauen des früheren Erlebens bei uns.

Skizzen, Bilder und Ideen anschauen, sich austauschen, ist eine ganz wesentliche Basis in den Kursen und Seminaren – eben nicht allein daheim lernen und einem Erklärvideo folgen, sondern miteinander und dann aufstehen, herumgehen, schauen, wie machen es andere.

Dabei bewertungsfrei einfach staunen und überlegen, was ich auch wie machen möchte.

Diese kreative Grundhaltung, einander Inspiration zu geben, trägt heute alles, was mit „ruhende Linie“ zu tun hat.

Ich lehne es richtiggehend ab, wenn etwas schöner, besser, toller gesehen wird – jede und jeder ist in seiner Stufe und Phase eben da, wie er oder sie ist.

Es gibt Seminare, da sind einige dabei, die schon mal dabei und vielleicht auch öfter schon dabei waren.

Letztes Mal waren sie vielleicht in sich ruhig und entspannt, als sie ankamen, und das hatte man den Bildern angesehen. Diesmal sind sie unruhig und gestresst und genau deshalb wieder da, um zur Ruhe zu kommen, und auch das sieht man den Bildern an. Aber es ist nicht eines der Bilder von jetzt oder vom letzten Kurs besser oder schlechter. Eines ist langsamer gezeichnet und strahlt Ruhe aus, ein anderes, voll Unruhe hingewischt und unruhig schnell entstanden.

Klar gibt es Bewertungskriterien und Gestaltungsgrundlagen, nach denen man Bilder und Produkte bewerten kann. Gerade in der Produktentwicklung, von der ich ja beruflich komme, sind die Zielgruppe und das Treffen deren Bedürfnisse und die Lösung durch das entwickelte Produkt neben der Wirtschaftlichkeit in der Herstellung wesentlich.

Doch bei uns in den Zeichenkursen und Seminaren ist schon eine andere eigene Welt. Ich habe lange gebraucht, das zu verstehen, dass, wenn ich privat für mich zeichne, diese Bewertung von außen völlig egal ist. Wenn ich meine Gefühle hineinlege in ein Bild, ist der Prozess der Gestaltung das, was mich weiterbringt, um eine Erfahrung hinter mir zu lassen oder eine Formensprache zu erforschen. Wenn ich dann Bilder ausstelle und sie der Welt übergebe, dann ist es wieder anders – dann habe ich ja vor, gesehen zu werden. Das ist aber ein anderes Kapitel.

Was ich hier mit dem Leben zwischen den Generationen und den gestrigen Erlebnissen in der Zeichenklasse meine:

Wow, wir werden so geprägt von Bewertungen und ob wir als Kinder gute oder wertlose, billige Stifte nutzen können, ob wir hören, es ist gut, wie es ist, oder selbst entscheiden, dass es nichts wird.

Ich habe in der Schule im Kunstunterricht immer beste Noten gehabt und daheim hat mein Vater immer und immer wieder verbesserungswürdige Ecken und Details gefunden. Egal, ob bei Bildern oder später in meiner Ausbildung zur Schmuckdesignerin.

Also, im Vergleich mit anderen schien ich gut genug. Daheim hätte ich gern mal ein „Toll“ gehört. Und erst spät verstanden, dass seine Kritik immer konstruktiv war und er nur wollte, wohlwollend, liebevoll wollte, dass es immer besser wird, was ich mache.

Sich von diesen beiden – den äußeren und den inneren – Strängen der Bewertung zu lösen, die Emotionen zwar in den Bildentstehungsprozess hineinzulegen, sie aber dann bei der faktischen Betrachtung danach wieder rauszulassen, ist ein ewiges Wechselbad.

Ruhig werden, wertfrei und absichtsfrei einfach atmen, meditieren, da sein, achtsam gehen und ohne Vergleich mit anderen in mir ruhen, das hilft enorm!

Mehr als man sich zunächst vorstellen kann, ist die Meditation als Unterbrechung beim kreativen Prozess super hilfreich.

Und eben nicht nur dann, sondern auch in allen anderen Lebensbereichen.

Im Buch „Altered Traits“ beschreiben Daniel Goleman und Richard J. Davidson, welche Messungen und vor allem welche Ergebnisse sie finden konnten, um die Veränderungen im Gehirn durch Meditationen unterschiedlicher Ausrichtung aufzuzeigen. Meditation verändert das Gehirn.

Das finde ich spannend und spüre auch im eigenen Leben, wie daraus dann eben Verhaltensweisen anders werden. Die Ausstrahlung eines Menschen verändert sich.

So, und wenn wir beim Zeichnen eben auch erst nur auf uns schauen, die anderen Teilnehmer*innen als Inspiration, aber nicht als Bewertung im Vergleich wahrnehmen, dann ist es wie bei der Meditation. Ich bin vielleicht erst 20 Jahre dabei, andere seit 30 und wieder andere sind ganz neu. In dem Moment, in dem die Meditation beginnt, ist aber jeder einzelne Atemzug ein Neues Einatmen und ein Altes Ausatmen.

Das, was ich also heute bei meinen mittlerweile wirklich alten Eltern erlebe, das einfach da sein, den Tag leben, nicht nach Sinn und Bewertung fragen, das fließt mit in mein alltägliches Leben ein.

Ja, andere haben zigtausend Follower auf Instagram oder scheinen alle Seminare viel teurer verkaufen zu können – aber ich bin ich. Und ich freue mich auf intensive Einzelgespräche, wie eben auch gestern möglich war.

Im direkten Eins-zu-eins-Gespräch, im direkten Zuhören, im zwischendurch Nachdenken, im Sich-Zeit-Lassen und Zeit-Geben, im bewussten Antworten geschieht so viel, was weiter bewegt und dann bei beiden Gesprächspartner*innen weiter wirkt.

Und wenn das eben nicht bewertend ist, kann es Inspiration sein.

So – und das trägt die Kurse und Seminare auch – erleben, ausprobieren, üben.

In der Übung sein und durch die Übung Leben spüren.

Freude statt Frust und im Tun aufgehen.

Meditation ist ein Lebensweg. Ich kann es einmal machen und ausprobieren und etwas damit erleben oder spüren. Aber dann geht es weiter.

Und beim Zeichnen ist es ebenso.

Ich kann mal Schraffuren üben und Bleistifte testen und dann geht es weiter.

Und beim meditativen Zeichnen sind die Anfangsübungen oft die gleichen, um die Gehirnhälften zu stimulieren und zu entspannen. Und dann zeichnet jede und jeder im eigenen Rhythmus des Atems und genau das, wie bei jährlichen Exerzitien eben auch mal mit mehr, mal mit weniger Tiefe oder Ruhe und immer wertfrei im Prozess.

Die Schwierigkeit ist, dass die Zeichnungen am Ende da liegen, die Bilder mir etwas zeigen und ich denke: „Ah, hier hätte ich besser oder genauer sein können."

Das dann wertfrei liegen zu lassen, ist schwierig und manchmal vielleicht auch frustrierend, denn ich wollte ja einen Baum wie einen Baum darstellen und wie ich ihn mir vorstelle.

Der Spannungsbogen ist hier wie beim Leben zwischen den Generationen – es geht um Leben an sich, und es geht um den Prozess an sich.

Es geht ums Atmen an sich.

Und manches Mal wird ein Bild so in der Ausstrahlung, wie ich sie wollte, oder es zeigt mir etwas Unerwartetes, das ich annehmen kann, und ein anderes Mal ist es gut, auch mal ein Bild einfach Bild sein zu lassen, vielleicht gar nicht aufzuheben oder zu übermalen.

Nur weil da Striche auf dem Papier sind, muss ich ja nicht alles aufheben und bewerten. 

Mein Sitzen auf dem Meditationshocker spüre ich vielleicht in den Knochen und Gelenken, aber dann ist es ja auch einfach wieder weg.

Diese Einstellung zum gerade Geschaffenen und Frischgestalteten, dass ich es loslasse und wie beim Schmuck eben wieder einschmelze – die dauerte sehr lang, bis ich diese Einstellung hatte.

Weil ich ja schon viele Maschen gestrickt hatte, wollte ich nicht wieder auftrennen. Oder weil ja da ein Ring vor mir lag, wollte ich ihn nicht erst wieder einschmelzen, das Metall neu auswalzen und von vorn beginnen.

Aber irgendwann während der Ausbildung fehlte einfach das Geld, ständig neues Edelmetall für neue Aufgaben zu kaufen – ich musste also alte Werke einschmelzen und neue Aufgaben üben. Und dann habe ich das erste Bild auf Leinwand einfach übermalt und keine neue, jungfräuliche und teure Leinwand gekauft. Oder ich habe Zeichnungen zerschnitten und zu Collagen mit anderen Fragmenten zusammengefügt.

Das ist ein tolles neues Erlebnis, so zu handeln und eine eigene kreative Aufgabe.

Und zwischen den Generationen nun merke ich: Es gibt so viele Skizzenbücher vom Vater, die er selbst gar nicht mehr anschauen kann, so fast vollständig blind. Bei Erzählungen kann er von den Orten oder die gesammelten Bücher einfach weiter schenken.

Loslassen.

Das merke ich, wie gut es ihm tut – zu wissen, wer was bekommen soll.

Das ist für ihn gut.

Und für die Mutter ebenso, wenn sie von Reisen gesammelte Kunstwerke an die Folgegeneration schenken kann.

Ob die das dann behalten wollen oder nicht, ist ja völlig deren Sache. Aber das Loslassen ist ein offenbar heilsamer Prozess – so erlebe ich es bei den Eltern.

Manches nehmen dann die Enkelkinder eh gern an oder haben vielleicht schon drauf gewartet.

Und in den Kursen zeichnen die Teilnehmerinnen zuerst für sich selbst ihre Bilder. Man schaut sich ja beim Zeichnen selbst zu – das ist ein wichtiger Moment im Prozess –, sehen, was meine Hand macht. Wie beim Singen, die eigene Stimme zu hören.

Das alles ist ein Werden – üben und weiter werden.

In der Meditation kommt der Geist zur Ruhe und es können in mir Elemente erwachen und wachsen, die im Strudel des Alltags mit dem Mental Load gar nicht zur Geltung kommen.

Es bleibt für mich dabei: Raus aus dem ewigen Vergleichsdruck und Leistungshandeln, rein in die Balance mit mir selbst – erst mal Kontakt mit mir. Ganz ohne künstliche, nur mit natürlicher Intelligenz in der Meditation den eigenen Atem spüren. Dieses grundlegende Element des Lebens, das in der Bibel schon als Hauch Gottes zur Erfüllung des Körpers mit der Seele für Adam beschrieben wird. Atem – jedes Einatmen ist ein Neuanfang.

Jede Pause eine Unterbrechung zwischen zwei Fragmenten von Zeit.

Und es steckt schon in dir – schöpferisches Tun ist eine grundlegende Anlage in dir.

Vertraue auf dich

und übe dich im Ausprobieren deiner Zeichnungen wie Meditationen.

Lass uns das doch gemeinsam tun!

Skizze vom Papa von einer Griechenlandreise